The Best Films of 2022, So Far

The Best Films of 2022, So Far

Un peu plus de la moitié de 2022, l’année dans les films a déjà été intrigante, avec l’une des sorties les mieux notées à ce jour en tête du box-office. Ce serait “Top Gun: Maverick”. Mais si vous l’avez déjà vu et que vous voulez rattraper d’autres films forts, j’ai demandé aux co-critiques en chef du Times, AO Scott et Manohla Dargis, quels étaient leurs favoris. Les voici, sans ordre particulier. — Stéphanie Goodman

L’histoire: Une propriétaire de laverie automatique (Michelle Yeoh) est stressée. Son mari demande le divorce. Sa fille est déprimée et en colère contre elle. Et pour couronner le tout, le fisc l’audite. Lorsqu’elle entre pour lutter contre l’audit, sa rencontre avec un bureaucrate inflexible déclenche une aventure multivers qui met en valeur les vies qu’elle aurait pu vivre (et les doigts de hot-dog qu’elle aurait pu avoir) et, plus important encore, des chemins différents pour ses relations. .

Le point de vue d’AO Scott : “L’intelligence antique sert un cœur sincère et généreux”, a écrit notre critique à propos du film réalisé par Daniel Kwan et Daniel Scheinert, qui travaillent sous le nom de Daniels. “Oui, le film est un voyage métaphysique multivers dans la tête de la galaxie, mais au fond – et aussi à la surface – c’est un drame domestique doux-amer, une comédie conjugale, une histoire d’immigrés qui luttent et une ballade douloureuse de mère- amour de fille.

Lis la critique et des entretiens avec Yeoh et Ke Huy Quan, qui joue son mari. Vous vous souvenez peut-être de Quan, qui a commencé en tant qu’enfant acteur, en tant que Short Round dans “Indiana Jones et le temple maudit”.

Regardez: Il est encore dans certains cinémas, ou vous pouvez l’acheter sur les principales plateformes numériques. Regardez aussi une anatomie d’une scène avec les réalisateurs.

L’histoire: Dans le sud-ouest de la France au début des années 1960, Anne (Anamaria Vartolomei) est une étudiante de 23 ans qui espère devenir écrivain. Mais lorsqu’elle tombe enceinte, ses efforts pour obtenir un avortement, nouvellement criminalisé à l’époque, tournent au désespoir. Le film est basé sur les mémoires de l’écrivaine française Annie Ernaux.

L’avis de Manohla Dargis : Le regard de la réalisatrice Audrey Diwan « reste clair, direct, intrépide », écrit notre critique. « Elle vous montre une partie de la vie que les films font rarement. Je veux dire par là : Elle vous montre une femme qui désire, désire apprendre, avoir des relations sexuelles, avoir des enfants à sa guise, être souveraine – une femme qui, en choisissant de vivre sa vie, risque de devenir une criminelle et ose être libre. ”

Lis la critique et un article sur la façon dont le film a alimenté un débat plus large en France.

Louez-le ou achetez-le sur Amazon Prime et d’autres plateformes numériques majeures.

L’histoire: Dans le monde imaginé par le scénariste-réalisateur Peter Strickland, les délices culinaires peuvent aussi être musicaux, et les groupes se produisent en pressant la purée sur un mélangeur ou en versant des aliments dans de l’huile chaude. Dans un manoir où les joueurs et les fidèles se sont réunis, les ego et les principes fermement ancrés font bouillir la tension. (Qui pourrait résister ?)

Le point de vue d’AO Scott : “Le film n’est pas tant une allégorie ou un fantasme qu’une spéculation philosophique pleine d’esprit sur certains problèmes humains élémentaires”, a écrit Scott. “Nous sommes des animaux poussés par la luxure, la faim et l’agressivité, mais aussi des créatures délicates amoureuses de la beauté et de l’abstraction. Ces deux aspects de notre nature se heurtent de manière inattendue et infiniment variable.

L’histoire: La pandémie recule peut-être, mais Angela Childs (Zoë Kravitz) continue de travailler depuis son loft, peut-être par agoraphobie, à un travail qui consiste à résoudre des bugs dans KIMI, un assistant numérique semblable à Siri. En travaillant sur l’un de ces bugs, elle pense avoir entendu un crime violent. Ses efforts de suivi l’ont mise en danger.

L’avis de Manohla Dargis : Le thriller “s’inspire consciemment d’un assortiment de référents cinématographiques”, dont “Rear Window”, a écrit notre critique. Mais le réalisateur Steven Soderbergh “sort tous ses tours, s’éclate clairement”. Même si l’intrigue devient de plus en plus inquiétante, “il maintient une légèreté de toucher et un jeu visuel qui maintient le film en toute sécurité dans le domaine du plaisir pop”.

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Diffusez-le sur HBO Max.

L’histoire: Dans cette vision afrofuturiste de l’artiste multidisciplinaire américain Saul Williams et de la cinéaste rwandaise Anisia Uzeyman, un mineur burundais (Kaya Free) et un fugueur intersexe (Cheryl Isheja et Elvis Ngabo) se retrouvent dans une communauté africaine vouée à l’imaginaire et à la solidarité.

Le point de vue d’AO Scott : L’intrigue est «lâche et suggestive», a-t-il écrit, décrivant le film comme «un collage d’images, de sons et de mots vifs qui frappent les thèmes du film comme des hashtags. Williams et Uzeyman marient la politique anarchiste avec l’esthétique anarchiste, créant quelque chose qui ressemble à la fois à la main et à la haute technologie, au numérique et à l’analogique, à la poésie et au punk rock.

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Regardez ça dans les salles.

L’histoire: À N’Djamena, au Tchad, Maria (Rihane Khalil Alio), 15 ans, a été renvoyée de l’école parce qu’elle est enceinte. Sa mère célibataire, l’entreprenante Amina (Achouackh Abakar Souleymane), gagne en vendant des poêles à charbon qu’elle concocte à partir de pneus de récupération. Les deux femmes ont donc un intérêt dans leur quête d’un avortement sûr.

L’avis de Manohla Dargis : Le réalisateur Mahamat-Saleh Haroun “vous montre des femmes en mouvement et en révolte, fuyant et s’échappant et faisant parfois des cercles sournois et joyeux autour des hommes de leur vie”, écrit le critique. “Et, si vous regardez le générique de fin, vous entendrez aussi les rires des femmes – une coda divine et triomphale.”

Lis la critique et un entretien avec le réalisateur et une star du film.

Regardez: Diffusez-le sur Mubi ; le louer ou l’acheter sur les principales plateformes numériques.

L’histoire: Dans un projet commencé avant la pandémie et achevé pendant celle-ci, les réalisateurs Pietro Marcello (“Martin Eden”), Francesco Munzi (“Black Souls”) et Alice Rohrwacher (“Happy as Lazzaro”) ont parcouru l’Italie pour interviewer des jeunes sur tout, de leur espoirs de carrière au sens du bonheur.

Le point de vue d’AO Scott : « Ce serait une erreur d’imposer trop de cohérence à un portrait collectif aussi kaléidoscopique et ouvert », écrit-il. Pourtant, le film est “une affirmation de la durabilité d’une approche du cinéma fondée sur la curiosité, les principes démocratiques et l’idée que les gens peuvent parler pour eux-mêmes”.

L’histoire: La jeune Nelly est partie avec sa mère et son père dans la campagne française pour vider la maison de sa grand-mère, récemment décédée. Dans les bois, Nelly se lie d’amitié avec une autre fille qui construit une cabane, tout comme la mère de Nelly l’a fait autrefois. Alors que les deux enfants, qui se ressemblent, se rapprochent (ils sont joués par les jumelles Joséphine et Gabrielle Sanz), leur connexion énigmatique laisse entrevoir des liens plus profonds.

L’avis de Manohla Dargis : “Une partie du mystère est qu’on ne sait pas de quel genre d’histoire il s’agit et où – avec son enfant charmant et sa mélancolie retenue – elle pourrait être dirigée”, a écrit notre critique. En taisant l’information, la réalisatrice Céline Sciamma “vous encourage à regarder ce lieu et cette histoire avec les yeux ouverts d’un enfant, ce qui signifie mettre de côté vos attentes sur le fonctionnement des films”.

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L’histoire: Dans son documentaire à la volée tourné pendant l’année universitaire 2016-2017, Maria Speth suit le personnage principal, un enseignant charismatique de sixième année avec un penchant contre-culturel, et ses élèves pour la plupart immigrés dans un village allemand au nord de Francfort.

Le point de vue d’AO Scott : Bien que nous n’apprenions pas grand-chose sur la vie des sujets en dehors de l’école, quelques étudiants “sont particulièrement mis au point, éclipsant presque leur professeur et contribuant à la richesse émotionnelle du film”, a écrit notre critique. « Il ne s’agit pas d’un drame héroïque sur l’idéalisme face à l’adversité. C’est une reconnaissance du travail acharné de l’apprentissage et de la magie de la simple décence.

L’histoire: Une jeune Suédoise du nom de scène Bella Cherry (Sofia Kappel) vient d’arriver à Los Angeles et est déterminée à devenir une star de l’industrie du porno. Alors qu’elle se produit dans des scènes extrêmes, essayant de surmonter ses propres limites, elle observe comment l’œuvre affecte l’humanité des autres interprètes, hommes et femmes.

L’avis de Manohla Dargis : “C’est un film intelligent, audacieux et totalement inattendu qui, au centre, est une histoire à l’ancienne sur un ambitieux qui tente de surmonter les obstacles pour devenir une autre réussite américaine”, a écrit le critique. Le réalisateur Ninja Thyberg « connaît les horreurs, comme le souligne une scène atroce. Mais les femmes font du porno et les femmes le regardent, et pour différentes raisons, notamment parce qu’elles aiment ça. Parce que c’est leur choix.

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